Pihlmann Architects crea la cervecería ÅBEN en un antiguo matadero

Los tanques de acero bulbosos cuelgan de donde solían colgarse los cadáveres en la cervecería ÅBEN en Copenhagueque el estudio local Pihlmann Architects transformó de un matadero en un restaurante y bar.
Situado en el Meatpacking District de Copenhague, el cervecería se encuentra en una carnicería de 1932 que se ha utilizado para diversas actividades comerciales desde principios de la década de 1990.
Arquitectos Pihlmann mantuvo y restauró muchas de las características originales del matadero como parte de la renovación de la empresa cervecera danesa ÅBEN.
"Convertir el espacio nuevamente en una instalación de producción de alimentos, con todas las medidas pragmáticas que teníamos que tener en cuenta, generó nuestras ideas desde el principio", dijo a Dezeen el fundador del estudio, Søren Pihlmann. "Recuperar el carácter auténtico del espacio fue clave".

Dispuesta en un nivel de planta abierta, la cervecería presenta el sistema de rieles cuadriculado original del que solían colgar 980 cadáveres cuando el espacio era un matadero.
Pihlmann Architects reemplazó las canales con tanques de fermentación cónicos a los que se accede a través de un techo bajo. Acero galvanizado pasarela - también suspendida del original del edificio catalogado techo de diente de sierra.

También se mantuvieron en su lugar grupos geométricos de azulejos blancos que se han conservado desde la década de 1930, haciéndose eco del propósito original de la cervecería.
"Devolver los elementos clave a una condición digna fue más una tarea que decidir qué [elements] mantener", señaló Pihlmann.

Los espacios están delineados por cortinas semitransparentes estilo matadero, que cubren varios comedores que se colocan alrededor de la cocina abierta central del restaurante, donde los visitantes pueden experimentar el proceso de elaboración de la cerveza de cerca.
Los muebles se mantuvieron simples y "sin pretensiones" para enfatizar los elementos industriales del restaurante, incluidas sillas angulares y taburetes de bar con acabados en aluminio y madera
"El [material and colour] las paletas son fieles al funcionamiento por un lado y [true to] la historia por el otro", dijo Pihlmann.

El piso rojo carmesí recorre toda la cervecería, que estaba en su lugar cuando se compró el edificio. Se mantuvo para agregar calidez a los interiores, por lo demás clínicos.
Por la noche, la luz eléctrica del restaurante absorbe este color y se refleja en los tanques de fermentación, creando un ambiente más íntimo.

Hacer visibles los procesos de producción de alimentos fue el núcleo del concepto de diseño, según el estudio de arquitectura.
"No se trata solo de la preparación de la comida, se trata más de la elaboración de la cerveza", continuó Pihlmann.
"El espacio que produce miles de litros todos los días está abierto para que todos puedan entrar y ver cómo y dónde se produce el producto que consumen".
"Hoy estamos tan desconectados de lo que consumimos, que simplemente vamos al supermercado y lo recogemos del mostrador frío sin tener idea de dónde viene", agregó.
"No soy tan ingenuo como para pensar que ÅBEN solo cambiará algo, pero estoy convencido de que es importante cambiar este destacamento".

Pihlmann describió su aspecto favorito del proyecto como "cómo los elementos que hemos agregado se someten y utilizan el espacio existente, no solo visualmente sino también a través de su función estructural".
"El edificio está construido para llevar una carga enorme", reflexionó. "En aquel entonces, eran toneladas de carne muerta. Hoy, son enormes tanques de servicio desde el techo".
Fundada en 2021, Pihlmann Architects fue incluida en nuestra lista de 15 estudios de arquitectura prometedores de Copenhague compilado para marcar la ciudad que será nombrada Capital Mundial de la Arquitectura por la UNESCO-UIA para 2023.
Las conversiones de mataderos anteriores incluyen una escuela de formación para cocineros en España que una vez se usó para descuartizar carne y un centro cultural en Portugal que actualmente está siendo desarrollado por Kengo Kuma y OODA.
La fotografía es de Hampus Berndtson.
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