Siete edificios parisinos que ilustran el "nivel de experimentación" del brutalismo
Escuela de Arquitectura Barlett El profesor Robin Wilson ha compartido con Dezeen una selección de eclécticos brutalista edificios en París que aparecen en su último libroParís brutalista.
Publicado por Medios de comunicación del cuervo azulel París brutalista El libro se compone de siete ensayos que detallan más de 150 edificios terminados en la década de 1950 hasta la década de 1980.
"El objetivo es reconocer el nivel de esfuerzo y experimentación del período involucrado", dijo Wilson a Dezeen.
El texto explora los contextos sociales, políticos y culturales de los edificios brutalistas en la capital francesa y está acompañado por fotografías de Nigel Green.
Descrito por Blue Crow Media como "el primer estudio cohesivo de la arquitectura brutalista en París", las fotografías y ensayos del libro detallan algunas de las estructuras brutalistas más célebres de la ciudad, así como las que han sido abandonadas y demolidas.
El autor Wilson se sintió atraído por los ejemplos de arquitectura brutalista de París debido a su diversidad de estilos y enfoques de construcción.
El libro cubre una variedad de tipos y escalas de edificios, desde grandes desarrollos urbanos hasta espacios de vida íntimos y proyectos brutalistas que ahora se han convertido.
"Quería una lectura discursiva y comparativa de los enfoques, y que también fuera contextual", dijo Wilson.
"Es de esperar que esto dé la impresión de que el relato es generado por un sentido de investigación crítica en lugar de una historia directa y centrada en hechos, y que también captura un sentido de los muchos viajes que implicó el estudio".
"La arquitectura parisina del período brutalista es muy diversa en estilo, enfoque y filosofía, lo que hace que definirla sea todo un desafío y, por supuesto, los materiales de construcción y las tecnologías cambian significativamente durante el período", continuó el autor.
"Muchos de los arquitectos que operaron a partir de la década de 1960 querían romper con los modelos de construcción moderna, especialmente en la vivienda, de la primera posguerra, incluida la influencia de Le Corbusier", agregó.
"No hubo un consenso general sobre cómo hacer esto, y surgieron muchas propuestas radicales, no solo para nuevas formas de construcción, sino también para entornos urbanos completamente nuevos".
Wilson espera que al leer el libro, los lectores obtengan "un sentido de curiosidad para visitar los edificios y desarrollar una comprensión de París como algo considerablemente más amplio y diverso que el familiar centro histórico de la ciudad".
“También, para tener una idea de lo que estaba en juego socialmente en el trabajo de diseño de muchos arquitectos de la época, para lograr arquitecturas que propusieran nuevas formas de vivir y ocupar la ciudad”, continúa el autor.
París brutalista es el primer libro publicado por Medios de comunicación del cuervo azulque anteriormente solo publicaba mapas y guías de ciudades.
Siga leyendo para conocer las selecciones del autor de siete edificios brutalistas parisinos que aparecen en el libro:
Sala de conferencias de la UNESCO de Marcel Breuer, Pier-Luigi Nervi y Bernard Zehrfuss (1958)
"La Sala de Conferencias es un edificio importante simbólica y técnicamente en la primera fase del brutalismo parisino, y un buen ejemplo de los proyectos de colaboración entre arquitectos internacionales y franceses para las nuevas instituciones del período de posguerra.
"La estructura de la sala de conferencias se construyó a partir de hormigón encofrado in situ y lleva las marcas de su encofrado. Nervi, un ingeniero, empleó una sola capa de hormigón, corrugada o de placa plegada, que permitió la fusión de la estructura en la envolvente del edificio como una sola entidad.
"Como dijo Marcel Breuer, 'no solo huesos, sino huesos, músculos y piel combinados'".
Edificio de telecomunicaciones de Pierre Vivien (1970)
"Un inesperado y brutal objet trouvé (objeto encontrado) del oeste de París, el Edificio de Telecomunicaciones es importante dentro de nuestra gama de edificios por su singularidad como forma.
"Construido por el arquitecto responsable de la reconstrucción de la posguerra de Boulogne-sur-Mer, se emplea como edificio de telecomunicaciones, pero es más productivo como prototipo a escala (1:10) para una unidad de urbanismo utópico".
El Centro Administrativo de Pantin de Jacques Kalisz y Jean Perrottet (1973)
"El Centro Administrativo de Pantin de Kalisz, ahora Centro Nacional de Danza, ha sido, desde el inicio de nuestro proyecto, uno de nuestros proyectos de referencia del brutalismo parisino.
"El programa original del edificio equivalía a una centralización inmensamente ambiciosa de los departamentos administrativos de Pantin. Para 1997, el edificio había sido devuelto al estado, después de un período de abandono gradual por parte del municipio.
"La reconversión del edificio como Centro Nacional de Danza fue completada por Antoinette Robain y Claire Guieysse en 2004, uno de los ejemplos más exitosos de la reutilización adaptativa de un edificio brutalista en París".
Les Choux de Créteil de Gérard Grandval (1974)
"Los edificios de Les Choux son uno de los favoritos de las redes sociales brutalistas. Su relación promiscua con la lente de la cámara sin duda se deriva de la combinación de la generosidad volumétrica de los balcones y su repetición aparentemente interminable como elementos producidos en masa: una combinación genuinamente espectacular de producción industrial con orgánica". forma.
"El nombre Les Choux deriva del uso de la tierra. Grandval cuenta que no había referencias históricas dentro del sitio original, solo los tallos de col de un paisaje agrícola llano: había una gran fábrica de chucrut, la Choucrouterie Benoist, cerca".
Complejo Jeanne Hachette de Jean Renaudie y Renée Gailhoustet (1975)
"Este proyecto urbano en Ivry-sur-Seine se diferencia de muchos de los otros desarrollos de escala urbana periférica en que implicó la remodelación de un centro de la ciudad existente, en lugar de establecer uno nuevo.
"La fase de Jean Hachette encarna el objetivo central del urbanismo oblicuo y 'combinatorio' de Renaudie como un rechazo vehemente de la arquitectura estandarizada y la separación de las funciones de la ciudad en la zonificación urbana del antiguo modo de modernismo funcionalista.
"Combina apartamentos, oficinas y zonas comerciales en un intenso urbanismo de mediana altura y sigue siendo uno de los logros arquitectónicos más radicales del siglo XX".
Les Damiers de Michel Folliasson, Jacques Binoux, Abro y Henri Kandjian (1976)
"Este fue un proyecto de vivienda muy ambicioso de su época que implicó la limpieza de viviendas antiguas en el área de clase trabajadora de Courbevoie, creando generosos apartamentos y zonas comerciales en una disposición escalonada de terrazas.
"A pesar de su propia monumentalidad, ahora se ve empequeñecido por las torres comerciales y financieras de La Defense, y actualmente se encuentra en un lento proceso de decantación y demolición.
"Su desaparición es en gran medida el resultado de los valores inflados de la tierra en esta zona de París. Lo que también se está borrando aquí es un entorno de época distinto de arte público de la fachada decorada y el mobiliario público".
Cité Rateau de Jean Renaudie y Atelier Renaudie (1984)
"Este es un desarrollo de viviendas notable en el norte de París, pero un ejemplo de una arquitectura brutalista que ha soportado prácticas muy pobres de mantenimiento y alteración. Fue diseñado por Jean Renaudie y realizado por Atelier Renaudie, que fue establecido por su hijo, Serge, después de la muerte de Jean en 1981.
"Poseía un notable plano de tierra de complejos espacios circulatorios y públicos, pero el cliente encargado nunca completó una integración planificada de los espacios de trabajo y vivienda.
"Estas imágenes son de 2018, pero al volver al proyecto en 2022, descubrimos Cité Rateau transformada por un régimen intrusivo de acceso cerrado, que ahora impide la porosidad de la circulación de la calle antes disfrutada y destruye la base de su comunidad radical. , filosofía espacial".
La fotografía es de Nigel Green.
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