Los paneles giratorios definen los espacios en el estudio del artista por Ab Rogers Design

diseño de ab rogers ha completado un artista estudio y residencia en KanazawaJapón, que presenta una serie de tabiques fluorescentes que se pueden girar para transformar la forma en que se usa el espacio.

Llamado Fishmarket, el espacio creativo y de vida de usos múltiples fue diseñado para el artista japonés Hiraki Sawaque vive en Londres pero visita regularmente su ciudad natal de Kanazawa.

Sawa conoció ab rogers en 2019 cuando ambos trabajaban en proyectos para la fruta maravillosa festival de música en Tailandia.

En ese momento, ambos vivían en el este de Londres y en el transcurso de varias conversaciones decidieron trabajar juntos en lo que Rogers llama el "espacio de convivencia" en Kanazawa.

Nombrado en honor al amor compartido del dúo por el pescado, el antiguo espacio comercial se convirtió en un lugar para que Sawa se quedara mientras estaba en Kanazawa, así como un lugar para organizar talleres sobre diseño, cultura y comida.

El estudio de Rogers devolvió el interior a su caparazón industrial antes de agregar aislamiento con respaldo de aluminio a algunas de las paredes e introducir intervenciones que incluyen las paredes giratorias de madera contrachapada.

"No queríamos que fuera acogedor o brillante, queríamos trabajar con los huesos de lo que había allí", le dijo Rogers a Dezeen.

"Tratamos de dejar entrar la luz tanto como fuera posible mientras la mantenemos cruda y creamos estas intervenciones, estos objetos en el espacio".

La inserción de los cuatro tabiques móviles en el segundo piso del edificio permite transformar este espacio abierto en tres zonas polivalentes más pequeñas.

Las puertas pivotantes ocultan el baño y permiten que el dormitorio se convierta en un taller para hacer arte, un lugar para verlo o un espacio social para reuniones.

Cada panel está pintado en un tono de resaltado fluorescente diferente para dar una sensación de vitalidad y carácter al espacio, que de otro modo sería reducido.

"Me encantan los colores fluorescentes porque son realmente vivos y dinámicos", explicó Rogers. "Cuando les da la luz del día, se electrifican y se transforman en otra cosa".

Una escalera de hormigón asciende a otro espacio abierto donde una mesa de trabajo monolítica de nueve metros de largo funciona como cocina, encimera y mesa para cocinar, comer y compartir.

"La cocina se puede usar como cocina, pero también se puede adaptar según las acciones que se realicen en el espacio", explicó Rogers.

“Si le pones un plato, se convierte en un restaurante”, agregó. “Si le pones una computadora entonces es una oficina y si le pones una máquina de coser entonces se convierte en un taller para diseñar o hacer textiles”.

Todos los materiales utilizados en el proyecto se obtuvieron localmente y se eligieron por su asequibilidad. Las normas de construcción también dictaron algunas de las decisiones de diseño, como la necesidad de revestir ciertas paredes con paneles de madera contrachapada.

Rogers nunca visitó Kanazawa, por lo que Sawa fue responsable de resolver los problemas en el lugar y encontrar materiales para convertir sus ideas en realidad.

El proyecto evolucionó con el tiempo con muchos intercambios entre el cliente y el diseñador. Según Rogers, este proceso orgánico produjo un resultado que encarna las visiones de ambos.

“Me encantan estos pequeños proyectos en los que tienes una fuerte afiliación con el cliente”, dijo la diseñadora. "Esta forma simbiótica de diseñar a través de una conversación es realmente fluida y significa que siempre estás construyendo ambición".

Rogers trabaja en campos como la salud, la cultura, el comercio minorista, la hostelería y la vivienda.

Los proyectos anteriores del estudio de diseño multidisciplinar incluyen un hospital de tratamiento del cáncer revestido de terracota roja vidriada y un apartamento que ahorra espacio con una superficie construida de tan solo 19 metros cuadrados.

La fotografía es de Takumi Ota.